Home // Archive by category "Book Review" (Page 4)

The road map

The author tells us, for example, how east was often placed at the top of Medieval maps, a placement known as “orientation,” and how the term “guidebook” was popularized by Lord Byron in his comic epic Don Juan. We learn that the first jigsaw puzzle was a map, and that a small pellet of lime, when burned with an oxy-hydrogen flame, produces a light bright enough for surveyors to see at a distance, even in foul weather. “And in this way,” Garfield writes, “did ‘limelight’ enter the vocabulary.”

On the Map delivers a loose narrative of cartographic history, but this book is better read as a collection of marvelous anecdotes that explore the role maps have played in shaping human culture since ancient times.

The author also dispels several myths. Pythagoras, he reminds us, argued the world was round well before Columbus sailed the ocean blue. And that old notion about women not being able to read maps as well as men? Not true, Garfield says: Women process maps differently from men, but not worse. The problem is that most maps have been made by men for male eyes.

“They look down. But when we walk we tend to look up and around. The flat, two-dimensional, look-down approach is suited to cognitive strategies used by men, but it is one that generally puts women at a disadvantage.”

Garfield explains that while blank spaces on a map were a cartographer’s worst enemy, they were prime destinations for the explorers who sought to fill them in. But when Lewis and Clark’s Corps of Discovery “recorded their daily findings it was with a tinge of disappointment, as if the truth of their voyage was dismantling one of the great American dreams.”

Maps, the book reminds us, do more than help us get around. For example, the gorgeous Mappa Mundi of Hereford, England, is a 13th century “map-guide, for a largely illiterate public, to a Christian life.” Sixteenth-century Venetians used maps to project “a solid and irrefutable display of governance and fiscal strength.” And when Dr. John Snow used a map to track cholera deaths in 1854 London, he was able to determine that the source of the epidemic was not the city’s air but its water, saving countless lives.

Garfield betrays a longing throughout On the Map for the bygone days of ragged, impossible-to-fold paper maps, but he’s no Luddite. His descriptions of complex mapping technology and classic mapping problems are simple and clear. For example, if you want to feel Gerardus Mercator’s pain (how do you accurately represent a sphere on a flat surface?), “take a nice furry tennis ball, draw a few shapes representing countries on it and slice it in two,” Garfield writes. “Then make some more nicks on the cut sides and flatten it out.”

That epic journey may have been the last time man stood face to face with something that measured up to his dreams. But for Garfield, maps continue to call us in a similar way. “It is one of the most appealing features of large maps, and world maps in particular,” he writes, “that all journeys are feasible. On the Hereford map, everywhere except Paradise seems reachable in sturdy vessels, and even the fiercest beasts look biddable.”

คุณพ่อแสนดี

บุตรชายสองคนที่ได้รับอนุญาตให้อยู่ในประเทศอังกฤษและได้รับโอกาสที่จะค้นพบอาชีพของตัวเอง – วรรณกรรมเอดิเตอร์และทนายความ – นำความสุขชีวิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ลูกสาวคนโปรดของผีเคทประสบความสำเร็จยังเป็นรูปเด็ก นี้นำไปสู่ Gottlieb สงสัยว่าคนอื่นอาจจะมีอาการพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ที่บ้านและให้ “เวลาในการพัฒนาที่ความเร็วของตัวเอง” – ซึ่งแน่นอนสะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาร่วมสมัยเด็กที่เลี้ยงอเมริกัน Gottlieb ไม่เต็มยอมรับว่าการตัดสินใจเกี่ยวกับการของลูกชายผีศึกษา (รวมทั้งโรงเรียนกินนอนที่อายุ 7) และตัวเลือกอาชีพแทบจะไม่ผิดปกติในวิกตอเรีย

พ่อสุดที่รักยินดีแต่ละนอกจากนี้ยังใหม่กับครอบครัวของเขาด้วยความดีใจตะลึง – ถ้ามีแนวโน้มที่จะตำหนิการขยายตัวอย่างรวดเร็วเมื่อภรรยาของเขา ดิคเก้นเป็นพ่อใส่ใจ, เข้มงวด แต่ขี้เล่นกับลูก ๆ ของเขาเมื่อพวกเขาสาว – และเป็นที่นับถือมากและรักโดยพวกเขา แต่ไม่นานหลังจากลูกชายของเขาอยู่ในกางเกงขายาว – รอบอายุ 5 – เขายุ่งทำแผนที่อาชีพของพวกเขามักจะไปต่างประเทศด้วยตาตัวเองเพื่อบรรเทาภาระของการสนับสนุนให้มีโดยเร็วที่สุด ที่เลวร้ายยิ่งเขาได้แสดงความผิดหวังที่พวกเขาและทั้งสองโลกที่พวกเขา “ขาดไม่เพียง แต่การบังคับอัจฉริยะของเขาที่จะทำงาน” ความมั่นใจในตนเองของเขาและเขา “ระเบียบวินัยและความรุนแรง.”

ความคาดหวังที่ดีร่วมถล่มของสิ่งพิมพ์เครื่องหมายร้อยปีของผี ’7 กุมภาพันธ์ 1812 เกิดรวมทั้งชีวประวัติสืบสวนแคลร์ Tomalin ของการดูดซับชาร์ลส์ดิคเก้น: ชีวิตและ Christopher Hitchens สุดท้ายของเรียงความ Vanity Fair, “เด็กภายในชาร์ลส์ดิคเก้น.” สิ่งที่หนังสือของ Gottlieb เพิ่มความอุดมสมบูรณ์นี้เป็นที่สามารถเข้าถึงได้อย่างรวดเร็วมุ่งเน้นภาพและดื้อดึงของสิ่งที่ “ขลัง” แต่มีอำนาจเหนือพ่อกระทำที่บ้าน เหมือนในหนังสือของเขาก่อนหน้าชีวิตและวรรณกรรมอดีตหัวหน้าบรรณาธิการของ Knopf และ The New Yorker นำสัมผัสแสงหลงใหลทุนการศึกษาของเขาที่เกิดในหนังสือที่อ่านเหมือนนินทาวรรณกรรม haute

Gottlieb อย่างชาญฉลาดไฮไลท์เส้นแบ่งที่ดีในชีวิตของผีลูกหลานพ่อแม่ของพวกเขา ‘แยกใน 1858 และพ่อของเขาตายในปี 1870 ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อผีมีความเหี้ยมโหดของกษัตริย์ขับไล่ตุ้ยนุ้ยของเขาเหนื่อยและเขาอ้างว่าภรรยาน่าเบื่อและง่วงจาก 22 ปี “บรรจุเธอออกไปจัดตั้งตัวเอง (กับการตั้งถิ่นฐานใจกว้าง) และลูก ๆ ของเธอถอดจาก เธอ. ” Gottlieb ไม่ได้ซ่อนความชั่วร้ายของเขาที่ “พฤติกรรมน่ารังเกียจ” ผี ‘ซึ่งถูกกระตุ้นเขาเชื่อว่าโดยการเรียงลำดับของวิกฤตและหลงใหลกับดาราหนุ่มเอลเลน Ternan ซึ่งเขาอาจจะมีเด็กนอกสมรสที่ 11 เสียชีวิตในวัย ผลกระทบของการแยกที่น่ารังเกียจของผีขับออกจากสังคมรวมสำหรับลูกสาวสองคนของพวกเขามีชีวิตอยู่และเร่งด่วนที่จะแยกย้ายกันเข้ามาทุกคนรำคาญลูกชายยากจนเนรเทศห้าของพวกเขาเพื่อจบไกลของโลกในการค้นหาโอกาส
วิธีที่น่าผิดหวังเด็กได้อย่างไร Gottlieb เชอร์รี่หยิบคำพูดจากตัวอักษรที่มีชีวิตชีวาของผีที่เขาบ่น “มีนำขึ้นครอบครัวที่ใหญ่ที่สุดที่เคยรู้จักกับนิสัยที่เล็กที่สุดที่จะทำอะไรเพื่อตัวเอง.” หลายลูกชายของผู้ที่ถูกส่งมาเป็นวัยรุ่นที่จะเข้าร่วมกองทัพเรือกองทัพบกอินเดีย, แคนาดาตำรวจม้าหรือจัดการสถานีแกะในประเทศออสเตรเลียอาศัยอยู่และเสียชีวิตในตราสารหนี้ การเล่นการพนันสุราและโรคหัวใจพิการ แต่กำเนิดส่วนทำให้การตายของพวกเขาในช่วงต้น

เหตุผลคำอธิบายถ้าง่ายมาก: “ทั้งหมดเด็กที่เป็นเหยื่อของเขาเป็นที่น่าเศร้าสแตนอิน” สำหรับผีว่าตัวเองเป็นเด็กผู้ชายคนหนึ่ง ในคำอื่น ๆ “โกรธและสงสารตัวเองมากกว่าสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นวัยเด็กของเขาบาดใจ” ผี ‘- และความภาคภูมิใจของเขาที่มีเอาชนะมันได้โดยไม่ต้องขอความช่วยเหลือจากใคร – ทิ้งเขาไว้กับความเห็นอกเห็นใจความยากลำบากเล็กน้อยสำหรับเด็กของเขาเองโชคดีที่ค่อนข้าง ยังเป็น Gottlieb ทำให้เห็นได้ชัดในหนังสือเล่มนั้นทำให้เกิดคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับแรงกดดันและความคาดหวังของผู้ปกครองนี้ลูกหลานของผียังคงอุทิศให้กับเขาและมรดกของเขาตลอดชีวิตของพวกเขา

หนังสือบุคคลสำคัญ

ปี นี้นำเราชีวประวัติสดใสบางส่วนของผู้นำโลกที่มีชื่อเสียงเช่นลินดอนบีจอห์ นสัน, ดไวต์ดีและ Winston Churchill แต่รายการนี้จะมุ่งเน้นหนังสือที่ chronicle ชีวิตของต้นฉบับจริงบางส่วนจากการเดินที่แตกต่างของชีวิต จาก สายลับหันไปพ่อครัวระดับสูงผู้นำทางทหารสีดำในประวัติศาสตร์ยุโรปวิชา ชีวประวัติเหล่านี้ใช้เวลาส่วนใหญ่ของชีวิตของพวกเขาดีปิดเส้นทางตีและได้ รับชื่อเสียงในการปฏิเสธปากแข็งของพวกเขาเพื่อให้สอดคล้องกับความคาดหวังของ คนอื่น คุณสามารถพูดสิ่งเดียวกันเกี่ยวกับชีวประวัติ หนังสือ เหล่านี้เขียนด้วยสไตล์ที่ไม่ธรรมดาและความคิดริเริ่มโดยผู้เชี่ยวชาญของ เรือที่สามารถหมุนเรื่องเป็นช่ำชองและจดจำในฐานะนักประพันธ์ออกมีผู้ใด

เมื่อ ชีวประวัติเดวิด Maraniss ‘ของประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกาได้รับการปล่อยตัวในฤดูร้อนนี้ผู้สื่อข่าว การเมืองกระโจนเข้าใส่ชิ้นส่วนตัณหาที่สุด: ความสัมพันธ์ Barack Obama ของวิทยาลัยกับแฟนของเขาและการใช้งาน (บ่อยเห็นได้ชัด) ของกัญชาเป็นชายหนุ่ม แต่มีมากขึ้นเพื่อ Barack Obama: ชีวิต Maraniss ไม่ได้งานที่ดี chronicling ช่วงปีแรกของอเมริกันคนแรกที่จะกลายเป็นผู้นำของโลกเสรีได้เต็มตาอธิบายวัย เด็กของเขาในฮาวายและอินโดนีเซียวิทยาลัยอาชีพเร่ร่อนทางสติปัญญาและวันของ เขาในฐานะผู้จัดงานชุมชนชิคาโก หนังสือ เล่มนี้เป็นเรื่องราวของชายหนุ่มคนหนึ่งที่กำลังมองหาตัวตนของเขาสำหรับสถาน ที่ของเขาในโลก “ย้ายไม่เพียง แต่จากวัฒนธรรมเพื่อวัฒนธรรม แต่ยังมาจากกลุ่มการเมืองกับกลุ่มการเมือง … ไม่เคยพนันบ้านไม่เคยโลภถือของบางสิ่งบางอย่าง และทำให้มันเป็นของเขา. ” Maraniss ช่วยให้ระยะทางที่เหมาะสมจากเรื่องของเขา แต่ในตอนท้ายของหนังสือเล่มนี้ผู้อ่านรู้สึกว่าเขาหรือเธอรู้อย่างน้อยเล็ก น้อยเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่เป็นเรื่องยากที่มีชื่อเสียงจะได้ รับรู้ Barack Obama: ชีวิตเป็นทั้งเรื่องราวที่น่าสนใจและประวัติที่ดีของเรื่องลึกลับฉาวโฉ่

แม้ นักเขียนนวนิยายจินตนาการมากที่สุดจะมีขีด จำกัด ของพวกเขาและมันจะใช้เวลาอย่างไม่น่าเชื่อใจอุดมสมบูรณ์ในการคิดค้นตัวอักษร เป็นที่น่าสนใจที่น่าตื่นเต้นและน่าเป็นพลอเล็กซานเด (อเล็กซ์) มัส พ่อของนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่มีชื่อเดียวกัน, มัสพี่ก็เกิดในเฮติใน 1762; พ่อของเขาเป็นขุนนางฝรั่งเศส, แม่ของเขาทาสผิวดำ มัสร่วมกองทัพฝรั่งเศสในวัยหนุ่มสาวและมันไม่ได้ใช้เวลานานมากเขาจะกลายเป็นหนึ่งในผู้บัญชาการระดับสูงในกองทัพของประเทศนั้น คุณ อาจลืมในขณะที่อ่านว่านับดำเป็นผลงานของสารคดี; ผู้เขียนทอมไดอานาเขียนด้วยความเร่งด่วนเช่นการเล่าเรื่องและคำอธิบายที่ ชัดเจนคุณจะคิดว่าคุณกำลังอ่านนวนิยาย – swashbuckling ชนิดการกระทำบรรจุของเรื่องที่ มัสน้องเป็นคนมีชื่อเสียง แท้จริงเป็นไดอานาชี้ให้เห็นอเล็กซ์มัสเป็นแรงบันดาลใจในการเขียนนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของลูกชายของเขานับ Monte Cristo “ชีวิต ของอเล็กซ์ทั่วไปมัสเรื่องนี้ไม่มาก … ว่ามันง่ายที่จะลืมความเป็นจริงที่พิเศษที่สุดเกี่ยวกับมัน” ไดอานาเขียน “ว่ามันก็นำโดยชายผิวดำในโลกของคนผิวขาวในตอนท้ายของ ศตวรรษที่สิบแปด. ” นับดำเตือนเราเรื่องสำคัญวิธีไม่ว่าจะจริงหรือคิดค้นสามารถ

2 Books for you english

1.This Is How You Lose Her

As Boo says in her author’s note, the slum dwellers she came to know are “neither mythic nor pathetic,” but rather distinguished by their ability to improvise. Her own reportage here is surely an example of improvising narrative form to best convey a story. The residents of Annawadi speak about their own situations through dialogue, but Boo also adroitly steps in to supply background context. Describing a scene of flaring tempers at a temple where residents are impatiently waiting for a local politician to arrive, Boo explains:

“Time was precious to Annawadians … They had work at dawn, homes to clean, children to bathe, and above all water to get from the slum’s trickle-taps before they went dry, which involved standing in line for hours. The municipality sent water through six Annawadi faucets for ninety minutes in the morning and ninety minutes at night.”

Nobody does scrappy, sassy, twice-the-speed-of-sound dialogue better than Junot Diaz. His exuberant short-story collection This Is How You Lose Her charts the lives of Dominican immigrants for whom the promise of America comes down to a minimum-wage paycheck, an occasional walk to a movie in a mall, and the momentary escape of a grappling in bed. The nine stories in this collection focus almost exclusively on Yunior, Oscar Wao’s wired friend who narrated the eponymous The Brief Wondrous Life of Oscar Wao. Yunior confesses his staggeringly scummy treatment of his girlfriends — his “hood hotties” — but other stories riff on other kinds of love: maternal and brotherly; the yearning immigrants feel for their home country; the distinct emotional purgatories of the cheater and the cheated upon. “Otravida, Otravez,” is told from the perspective of a Dominican woman named Yasmin who runs a hospital laundry:

“I sort through piles of sheets with gloved hands … I never see the sick; they visit me through the stains and marks they leave on the sheets, the alphabet of the sick and dying.”

Yunior, our Dominican Don Juan, loses plenty of women in these stories, but Yasmin is one woman Diaz, as a writer, shouldn’t let go.

2.My Husband And My Wives

Well, that title certainly grabs your attention! My Husband and My Wives, however, has much more going for it as a memoir than mere novelty. Charles Rowan Beye’s charming raconteur’s voice and his refusal to bend anecdotes into the expected “lessons” really make his account of coming out, his career as a classics professor and his three aforementioned marriages a genuine knockout.

Beye is now over 80, and, looking back over his long life, he admits that the question he often asks himself is, “What was that all about?” Who among us hasn’t wondered the same? Beye’s saga begins in Iowa in 1930. He grew up in a WASP household where he and his five siblings were schooled in the upper-class art of making conversation — or, as he deems it, “hid[ing] behind brilliance.” When Beye’s mother could no longer politely ignore his budding homosexuality, she dispatched him to a psychiatrist who, counter to almost every other psychiatrist in every work of gay literature ever written, turned out to be an enlightened mentor. Beye’s by turns saucy and poignant story is an important addition to the canon of memoirs about the mystery of human sexuality.

 

Best Science Fiction

This was a good year for cross-genre pollination. It was packed with brilliant books that stretched the boundaries of what counts as science fiction and fantasy — and even what counts as fiction itself. Authors like Ken MacLeod and G. Willow Wilson spun tales that begin as near-future dystopian science fiction, only to turn abruptly into fantastical tales of supernatural creatures. Call it magical cyberpunk realism.

We also witnessed a strong resurgence of political themes in genre fiction, as Maureen McHugh and Kim Stanley Robinson explored what it means to be part of a civilization on the brink of transformation or collapse.

Here are six of the year’s best works of science fiction and fantasy — two of which were favorites from our summer list, too.

A sweeping space opera, 2312 is about what happens to humanity once we’ve truly conquered the solar system. Humans have colonized most of the planets and moons in our local volume of space, and it’s the end of an interplanetary age of exploration. Political powers are consolidating their territories — China and India are vying to control Venus, while a host of newer states from Mercury and the outer planets are in conflict over who controls access to powerful mirrors that beam solar energy out to Saturn and beyond. Thanks to advances in biological and geological engineering, humans are reshaping their bodies and remolding entire planets to be more hospitable for our kind of life. Meanwhile, a performance artist, a diplomat, a detective and a scientist are trying to figure out who — or what — destroyed Mercury’s biggest city by hurling millions of tiny micro-meteorites at it with seemingly inhuman precision. 2312 is a kind of murder mystery, wrapped in a gorgeous astropolitical epic — that is also a love story. Unashamedly utopian, yet scientifically plausible, 2312 explores what it means to be human, even as our species transforms itself into an entirely new kind of animal.

This collection of short stories by Hugo Award-winning author Maureen McHugh is also about humanity on the brink of massive change — but not the kind of epic, transcendent one that Kim Stanley Robinson imagines in 2312. These near-future stories imagine a future where the U.S. economy has tanked and dirty bombs are a regular feature of the urban landscape. As the world careens dangerously close to complete ruin, McHugh trains her unflinching eye on psychological catastrophes far more devastating than any prion disease pandemic. Her careful, small character studies take place against the dramatic backdrop of mutating national borders, and the rapid decay of American democracy into totalitarianism — or Chinese communism into crazy entrepreneurialism. Nevertheless, McHugh reminds us that human beings, no matter how changed their social circumstances, will always be riven by neurosis, greed and the kind of moral emptiness that can only be achieved by a species that claims to be otherwise. Disturbing but mesmerizing, the stories in After the Apocalypse will creep into your unconscious and haunt you for weeks.

Brilliant Scottish writer Ken MacLeod brings the U.K. into a near future that echoes McHugh’s in many ways — the economy is sagging, and previously democratic societies are closing up into police states. In London, where Hope and Hugh are raising a family, women are being bullied by the medico-surveillance state into taking “the Fix.” This is a pill that corrects a number of genetic abnormalities in children, and the newly pregnant Hope doesn’t want to take it — for reasons that bring her and Hugh under government suspicion. When a news story about Hope’s choice grabs the attention of a politically minded graduate student, we are plunged into a tale of biotech intrigue and — surprisingly — supernatural barbarians. Their whole lives, Hugh and his son have had visions of another world. This may be the “Bright Land” of Scottish lore, or it may be something related to an odd genetic mutation that both of them share. It’s testimony to MacLeod’s power as a storyteller that he’s able to juggle themes as disparate as state oppression, biotech intrigue and epic fantasy. Ultimately, it’s a story of the many phases our civilizations pass through as they rise and fall, making the same old mistakes but occasionally making brand-new ones. Right now, Intrusion is only available in the U.K., but you can order it online from many U.K. booksellers.

Sabbath

It’s easy to love the lovable. It’s almost impossible to love Mickey Sabbath, and yet you do, even at his most appalling. If fiction’s most urgent errand is to teach us understanding, some version of “love thy neighbor” (and who could argue that it isn’t, given the fractured state of the world?), then Sabbath’s Theater goes as far as you can go. It brings us something awful, and then schools us on how to embrace it. If we can forgive Sabbath his crimes, perhaps we can do the still more impossible: Perhaps we can even forgive ourselves.

I’ve foisted dozens of copies of Sabbath’s Theater on people over the years, despite the fact that the novel might be Roth’s most antagonistic performance. It makes no concessions to sympathy, let alone love. Mickey Sabbath, the disgraced, aging puppeteer who sits at the center of the book — who is the book, just as a hurricane is the sky — is unappealing in ways that are extremely difficult to swallow.

 

In part, it’s because Sabbath’s Theater is so funny. The absurdity is relentless: One of Sabbath’s great mistakes in life occurred during a lunch date with Jim Henson (if only he had said yes to Henson’s proposal, “it would have been Sabbath who was the fellow inside Big Bird, Sabbath who had got himself a star on the Hollywood Walk of Fame … “).

In his twisted ingenuity, Mickey contrives to torture his Eastern European mistress’s husband by proofreading a speech the latter is set to give at the Rotary Club: “It’s fascinating,” Sabbath tells Drenka, of the excruciatingly dull speech. “He’s not thorough enough. It’s got to be three times as long.”

His brutality is inventive, but it’s also playful (Sabbath also offers bad information about American idioms, correcting the speech’s “nuts and bolts” to “nuts and bulbs” and so on). And, his humiliations are equally inventive: It’s not enough for someone to discover him in a bathtub at an inopportune moment. Sabbath must suffer indignities that are even greater than the ones he dishes out.

We encounter him early in the process of seducing a 20-year-old hitchhiker (Sabbath is 64). By the end of chapter two, he’s masturbating on his late mistress’s grave. The radical depravity of this cruel, perverse and mean-tempered man is such that we are just getting started. By the time Sabbath, dispossessed of everything, winds up in the bedroom of his sole remaining friend’s daughter — well, I won’t spoil the cringe-inducing surprise, but suffice it to say that Mickey’s shabbiness will astound even a seasoned Roth reader.

So why do I love the book with such intensity, given how many other wonderful novels I can think of that hold so much more surface appeal?

Still, if all this book had going for it were meanness, that would be no reason to recommend it. There’s enough of that in the world as is. What’s most astonishing about Sabbath’s Theater is how powerfully tender it becomes, how its rage dissolves into love and its cruelty folds into humanity. Roth has made a career out of aggravating people, but I don’t remember anything in his earlier fiction as crushing as the scene that has Mickey by the sea, alone with his late brother’s belongings (his beloved Morty was shot down during World War II), as he contemplates the approaching end of his own life. Sabbath may be a pervert, but in his suffering, his isolation and his sorrowing mortality, he’s as fragile as King Lear.

 

Industry publications in Thailand

Now step into the world with a lot of technology here. Concerning the effect that makes everything related to technology and media were typing it. In this print media has been capped. Quality upgrade over the previous. With support from small to big size. The industry’s most recognized in the books each month has a new book coming out more. More than three thousand copies by the publisher. The areas were listening. The book is mostly fiction, both of which have been translated from a foreign country or a writer Thailand. Does not have to be continuous. The hibiscus is a city in Thailand is a step towards making the world more printing industry. Increasing awareness that the authors hope that in 2013 we will have cleared the book goes far in Thailand that it’s not global. I was asked to encourage writers to Thailand every Khiap books are very good quality team ibookwatch.com. It’s encouraged.

idioms the graet aphorism part2

Today, I would like to phrase the words “Put the cart before the horse” (do not do it Step by step) how to do is watch it.

Imagine you want today. If you give the horse behind the cart. How to be a horse-drawn vehicles. It will have to push the car in front. Instead of dragging as usual. The pathways to see the expression. I heard the car pull away. That means you’re doing something wrong in order to delay the process, everything is up to the test or operation.

This expression has been used for ages then. From the Greek and Roman power. And used in the plays of William Shakespeare’s (William Shakespeare), author of the poems and plays. Greek world famous. The resulting family of merchants and landowners who have money at the Stratford Bird Fe (Stratford) in the Warwickshire area. England in the year 1500.

William Shakespeare‘s (William Shakespeare) is regarded as one. In the poet and the British Poet. He wrote plays and poetry, and several hundred of his most dramatic comedy based on the historic York. It also has a mix of tragedy. And I called Romance. Many, such as Hamlet, King Lear, Romeo and Julia and Othello by William Shakespeare, George (William Shakespeare) has been called the god of poetry. And died peacefully at his home in the year 1616.

How was the word I was GA I know about my health as well. What page is the word that keeps track of it.

Titian

Titian’s paintings have been the subject of countless exhibitions and art historical studies, but Sheila Hale’s new biography is the first full-length life of the Venetian master since 1877. And it doesn’t take long to see why. Although he lived an uncommonly long life, into his mid 80s, it wasn’t a very exciting one. He almost never left Venice, where he had no real rivals for artistic supremacy; Tintoretto and Veronese were much younger. His working practice remains unclear, since, as Hale writes, “16th-century writers on art thought it inappropriate to describe the physical act of painting.” He was faithful to his first wife, and although he remarried after her death, we don’t even know the name of his second spouse. His letters concern mostly dry matters of accounting — “I do not see how I can hope ever to obtain those moneys kindly assigned to me,” that sort of thing — and many of those were actually written by secretaries.

Venice in the 16th century was a rollicking boomtown: Intellectually and religiously progressive, it served as a mixing point for immigrants from east and west and was the capital of an expanding empire. A few decades later, Venice’s glory days were gone. Hale does an admirable job recapturing the sights and smells of the Most Serene Republic, its traders and patricians, and of showing how the city nurtured one of the greatest painters of Western art history. But the subject of her biography remains beyond her grasp, which is just as well: As she would surely acknowledge, the brilliance of Titian rests not on his correspondence or bank ledgers but on his paintings.

Titian’s canvases can be sweeping, like The Rape of Europa, or hair-raising, like his late masterpiece The Flaying of Marsyas. His life, however, was the opposite; he was business-minded, stern and deeply identified with the establishment. And at over 800 pages, this biography groans under the weight of Hale’s research. Even specialists may not really care just how many ducats Titian received for this or that portrait, or how he got his cousin appointed as a notary at court. English speakers — has a claim to being the most enduringly influential painter of the Renaissance, even more than his Roman contemporaries Michelangelo and Raphael. Something about him drives his fans to excess. Peter Paul Rubens painted nearly two-dozen copies of Titian’s work; Anthony van Dyck bought 19 Titians for his own collection. Velazquez and Rembrandt worshipped him. Oscar Wilde called Titian’s Assumption of the Virgin “certainly the best picture in Italy.” And just a few years ago, then-British Prime Minister Gordon Brown set off a bizarre media uproar after he praised Titian’s late work and his political opponents vandalized the painter’s Wikipedia entry.

The book perks up when Titian fades into the background and Hale turns her attention to his friends and clients. We follow Philip II, the enterprising Spanish king, for whom Titian paints his disturbingly sexy Danae; Charles V, the Holy Roman Emperor who died gazing at Titian’s Adoration of the Trinity; Ippolito de Medici, “a swaggering, spoiled, restless young hell-raiser” who, despite his sexual appetite, becomes a cardinal in Rome; and a whole collection of dukes and doges.Best of all is her study of Pietro Aretino, one of Titian’s best friends, an “avaricious, unscrupulous and highly sexed powerbroker” who is most famous today for his pornographic sonnets. (Titian painted three portraits of him, one of which hangs at the Frick Collection in New York.) A much more natural subject for a biography than Titian, Aretino recurs in this book as the consummate Renaissance operator, hustling from the Vatican — where he kisses the feet of Pope Julius III — to the brothels of the Grand Canal. In one letter he praises a famous courtesan for “putting a mask of decency on the face of lust.” Not long after that, she was in Titian’s studio, where she became the model for his Venus of Urbino, now at the Uffizi in Florence.

Coney Island

Anyone who might have seen me turning the pages of Lawrence Ferlinghetti’s A Coney Island of the Mind would have mistaken me for an unremarkable 13-year-old in a winter coat and unbuckled galoshes, with a book bag slung over his side. And up to that moment that’s exactly who I was: a typical lower-middle-class kid, whose parents (devout believers in the holy trinity of rank commercialism, status seeking and sexual prudery) worked long hours for little pay, with three kids and my mother’s mother to care for.
I even thought that I’d found that blessed state a few years later when I arrived at Woodstock, not knowing that even there in paradise I was still my parents’ son, which is why I think I was the only person among the half a million in attendance who was unable to procure either sex or drugs.

Life in my household was always tense and sulky, and, now and then, explosive. Terrified of blow-ups, I did my best to fit in. I tried to be the kind of person my parents expected me to be. I worked hard in school and I never got into trouble. I was more angster than gangster: the only tough guys I’d ever dreamed of being were the Jets and Sharks.

But reading Ferlinghetti, I encountered a breathtaking rejection of the values I grew up with. Ferlinghetti denounced American consumerism “singing from the Yellow Pages.” Unlike my elders, he was a “social climber climbing downward.” In his smart-alecky way, he counseled us to “confound the system,” “to empty out our pockets…missing our appointments” and to leave “our neckties behind” and “take up the full beard of walking anarchy.”

In 1965, in a bookstore in Brookline, M.A., in the late afternoon of an ordinary school day, I discovered my inner Beat poet.

Longings I didn’t know I had suddenly sprung to life: Mine was the heart Ferlinghetti described as a foolish fish cast up and gasping for love “in a blather of asphalt and delay.” I wanted to be robust, uninhibited and wide open to the world like the dog trotting “freely in the street… touching and tasting and testing everything.”When I left the store, I may still have been the middle-class kid I was, diffident, self-conscious and too eager to please. But from then on, I was inwardly transformed. I lived a secret life in the poetry I went on to read — and in the poems I began to write. On the page, I undermined the rules I lived by off the page. I dreamed of the world Ferlinghetti invited me to enter, a world of impulse and imagination where lovers went “nude…in the profound lasciviousness of spring in an algebra of lyricism.”